S e r v i c e | R e v i e w | M u s i c W o w | C o n n e c t U s | H o m e
音頻冷工具插件你懂用嗎
__________________________________________________________________________________________________責任:吳榮宗
ASUS Zenbook Duo UX8406MA+GiG performer Plugin Rack by WING mixer USB2.0 interface。
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前言
近代音響技術更新飛快，喘息間又是一個境界！回看往日現場擴聲技術應用從舊規類比(模擬)期，裝備之間透過導線鏈接，
檢測、調試、狀況排查等流程，現在的節目混音只要一台效率正常的筆電加上軟件平台運算，調整音頻冷工具(謂之插件)，
就能夠完成過去需要龐大接線作業與裝備調試所需的時間，從類比到數位真的是音響圈的一個 G點。
但是這也讓新進門的音響人對於專業音響職場尤其是現場演出技術這一區塊的認定出現了不同的解讀，現首先現場擴聲技術
與混音演出這一職場的技術並沒有你所認為的那麼簡單，然而科技一直努力地要把它簡單下來！這新舊的技術認知衝突也就
讓近代的音響技術出現了斷層盲點，諸位花點時間來看一下這篇文章，我們來談冷工具。
專業音響這一行不一樣了，現下從事音頻職場人員隨身筆電裡面都會儲備著自己偏好的冷工具包括有測量能力的參考軟體，
這些不發熱的工具已經從附屬身份到成為主流標配地位，也因此第三方插件事業(冷工具)創新頻繁如雨後春筍但也良莠不齊，
最嚴重是導致大多數音頻工作者對於插件工具使用時機與認知不恰當！聲音作品得到反效果仍不自知，樂器訊號等級與噪音層
刻度不明確，但是節目仍然進行著即使聲音不恰當！漸漸現場混音技術正確觀念認知點滴的消弭...
筆者在自身技術討論群組，以及自媒體平台收到不少的技術詢問訊息，透過 新視聽平台月刊在這裡整理了一些大家時常提及
的插件技術使用，內容包括適用於現場與電腦結合冷工具優化，還有使用時機的恰當性，同時理解近代 AI插件它們影響演出
混音技術文化的轉變，跟圈內同好們分享
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冷工具插件在現場演出使用...
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第三方插件平台與控台結合已屬成熟工具列
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說事(上課時間)
聲音從最小的訊號被放大進入混音控台之後由於當時音頻設備動態範圍很小(那個時候僅 15dB寬欲；域)這對於輕柔的歌聲，
鋼琴陪襯，小提琴協奏都沒有問題尚有動態層...
20年代爵士鼓發明進入了拾音新的動態領域，舊規設備在瞬態訊號掌握上稍嫌吃力動嘎過載損壞真空(電子)管。
方法總在先有問題！人們設計了最先的機器來保護末端功率設備，那就是限制器(Limiter)在這裡你或許就可以把它當作音頻
的第三方插件首部曲吧(Limit的時代壓縮電路還沒問世)，這個限制器動作不夠人性化，處理訊號過程電路狀態往往被人們
耳朵辨聽出來聲音被抑制與改變的結果(這裡所說的改變感覺，如果諸位手上仍有早期無線電腰包，當樂器訊號經過腰包傳輸
回來給接收機訊號端，那過大的訊號量級會讓無線腰包防呆型的限制電路起作用，那種聲音被抑制掉，卡頓的感覺就是現在
所形容的反應現象一連串動作其實是複雜的)。
於是乎為了讓這個限制的過程能夠細緻一點，將訊號採取擇量壓縮的時代就來臨了，這個概念過程大至上就是將超出閾(閥)
值設定的量級給予比率化，可以從 1:1(無反應)，1:1.1，1:2，1:3…最大到 1:5這條閥值曲線將會呈現水平角度成為限制
訊號過載的特性。上述的比率刻度是在早期模擬(類比)電路時代( 這些課程我們都直播過，有時間記得來上課)。
隨著時間電子材料半導體製程來到另外一個優化世代，壓縮比甚至來到 1:30細膩的量化刻度!讓人們為音樂訊號收斂過程更
有親人性的結果呈現(應用在唱片工業、電視廣播、後製編輯職場領域裡)。所謂親人性這些說詞對於讀者或許太過飄渺沒有
實際的感覺，若以從事現場演出的音響人，這些細緻刻度結果更是無感，因為早被環境空間反射輾壓到沒有效益。
(筆記:有效調整前題是演出空間的親人性高)。
我們再引述一個比率量化細緻的應用，那就是訊號處理器，針對擴大器跟喇叭之間它們可以讓過載的訊號在抑制與收斂過程
給予細緻的優化，當你開始進行後級訊號的限制(Limit)過程，若採用小比例壓縮刻度可以讓過載訊號不至於突兀被限制掉，
藉由壓縮比能夠將限制過程緩和進行，那麼在喇叭表現上就不會讓感覺不自然，這種細膩變化就是當你在規劃擴聲系統覆蓋
範圍時候，你必須用到的擴聲增益設計，也是以前人們規劃擴聲系統功率漸層沒辦法突破的灰色刻度(過載平均點)。
現在這個壓限組合的架構在刻度比例都細緻優化親人性，應用在喇叭系統已經非常成熟了。
歷史文化背景
當時電容式麥克風拾音頭都是透過電子管(真空管)放大，同時要拾取有效聲音訊號就必須擁有寬大的振膜來高於環境噪音底
層(2.5cm以上)所以早期電子管話筒都是大振膜設計，要知道電子管本身阻抗非常的高，跟一般音頻機器的輸入端是沒辦法
匹配的，所以必須將電子管柵級崩潰出來的訊號給予降阻，這個行為要透過第二個工具就是變壓器，結果兩者合而為一就
形成了工業標準範圍外的失真(諧波失真)，大概的解釋就是你原有的訊號頻點不會那麼乾淨，結果會產生該位置三次，五次，
七次或是二次，四次，六次...種種額外倍頻程訊號，我們稱為諧頻(波)訊號，在筆者的第三冊課本裡面也提到過奇數列
我們就稱為奇數諧波失真，偶數列就是偶數諧波失真(不再展開)。
你清楚諧波失真在一些產品的電規標準是不合格，但有趣的是在當時文明藝術層次對於人耳與主觀感情層這一部份，音樂旋律
中介入奇偶諧頻複雜交錯所得到的聆聽結果是愉悅，抽象形容其乃溫暖感動的，當音樂曲目是受歡迎時，這色染價值就更高！
(這有似於 440Hz與 432Hz的主觀友善感知)。於是從 60年代一直到近代創造出各種不同的電子管柵極崩潰與變壓器混合，
中期有了光電，場效晶體管(電晶體)快速慢速電路，最後還有復刻版產品來影響聆聽的主觀維度。
(初學者可以在 https://www.uaudio.com 官網或在 https://en.wikipedia.org/wiki/Total_harmonic_distortion維基百科
尋找相關設備的故事前後與數學加持。
這些是具有歷史背景的前級色染放大器實體裝備。
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近代科技透過軟件數學化配合處理芯片，就能復刻諧波。
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副作用
筆者在這邊快速的介紹這些電子電路產生壓限行為對於樂器訊號的影響，在當時收音都是大型振膜麥克風居多，人的聲音經過
大振膜麥克風進行拾取，由於過多的齒噪或者源聲對應角度時會音頻響應不良，環境氛圍突出等...
要消弭過多振膜拾音溢出的訊息，利用這些壓限裝備將既在的失真狀態那些惱人的拾音現象以及定位敏感突兀給予模糊化。
(朦朧感總是多了一些幻想與期待)抽象的類似於發黃的照片帶有歷史感。
以高人氣使用的諧波電路代表，有多少名人的唱片作品是藉由 LA2A跟 1176完成，以至於現在復刻版本這麼氾濫，人們總是
看圖樣論品質，直觀認為拿到相同操作面板的插件，介入使用訊號裡就能改善得到優質的聲音...
近代插件濫用的不恰當認知
很多職場音控人員在面對自己的作品大多會犯下這幾個使用認知誤解:
1-通道訊號 EQ.音色過度調整，通道 EQ,改變是最快能夠在耳朵上得到不同結果，EQ.插件樣式、年代、過調失真特性等
各種領工具產品隨手可得，市面上數位控台都會標配不同程度色染 EQ.插件給使用者，問題如果你是屬於更動 EQ.頻繁的音
響人，那麼請你冷靜下來重新思考整個聲音系統到底是哪一個環節造成你會有這樣的調整行為這才是最先解決之道，尤其是
擴聲系統預調整是否合理(這個課程環節在這裡就不展開，有機會請參與技術課程)，因為沒有一個麥克風與喇叭產品會讓使
用者過度 EQ.之後才能聆聽的，而檢驗自己是否屬於過度 EQ.族群，你可以透過耳機聆自己控台的混音內容，再與喇叭擴聲
的混音內容比對一下(與超低音無關)就知道自己的主觀層是否正常了。(靈活使用高低通濾波才是成熟的音控人員)
2-增益(GAIN)與修飾(TRIM)兩者調整功能不理解，常規控台所配屬的麥克風增益電路都能夠放大高於 60dB以上的能力。
足以將一個弱小的麥克風訊號(低於-30dBu=-48dBFS)放大到有效擴聲，但鮮少有人理解這個增益放大(Gain Amp.)是指麥克風
跟放大器之間透過源聲取得最佳的發熱點(最好的放大匹配)，這個調整行為就可以知道兩者最大峰切(削波)位置，
而修飾(TRIM)是指被增益功能放大好的訊號需要優化電平(已經成為線路級的訊號)從通道推桿 0參考點派送到輸出總線
推桿 0參考點位置對應擴聲喇叭參考聲壓(~84dBSPL to 94dBSPL~)的優化功能(這一部份在這裡不展開，有機會請來上課)。
3-聲音訊號混合採取消極式調整，承接上述調整問題累積之後你發現到正常聲音訊號進入控台通道電平驟增或者不足！
於是乎你不會去關心最前端系統組合不恰當原因，而是直接以過多就壓掉，不足就增補的調整行為來對聲音進行後期改變。
(美其名是改變，而實際上是在將聲音一點一滴的惡化)這些既在的主觀消極調整行為只有當事者自覺是好的，但真實現場
聲音是不會變好的，只會讓混音的清晰條件直落下，擴聲品質會更加惡化的行為就是你在原有聲音訊號內介入期待的改變例
如壓限電路，你試著要收斂訊號量級不要過載峰切，但如果你真有電學基礎就會知道目前的音頻裝備聲音動態能力範圍都
超過 24dB以上，這個訊號量級在唱片工業已經足矣，而在歐洲廣電標準之下(0dBFS=18dBu)我們稱為過響(Over Loud)！
音響圈內流行的語術稱為響度，舉凡你所知道的各種現代樂器在透過麥克風拾取，或者已經記錄好的合成聲音，它們幾乎不
會再超過這個電平刻度，更別說它會失真峰切，導致削波的原因都是人為因素，也就是我們現在所說的過響調整，一個通道
是如此，幾十個通道都被串改原來的響度再混合輸出，這個聲音怎麼會是優質的，覺得好的都是自我主觀高興個寂寞。
國際眾多著名聲音工作者都曾提出混音的原則就是保有樂器忠實響度不要過度調整！
4-色(音)染工具使用認知度低，我們以現場演出這部份解讀災難式調整，當今流行調整法就是音控人員總是會將歌手的麥
克風介入熟悉且朗朗上口的壓限插件諸如真空管+變壓器功能，在使用這類諧波失真工具你真了解它的背景或是電路性質嗎?
還是看到面板圖樣很犀利有風格在現場採用它可以提高自身專業程度！如果你是介入在動圈麥克風，那麼你不會更專業反而
不自知成為聲音惡化製造者。原因是一般動圈拾音頭特性是不靈敏的，在拾音角度與距離(拾音響應能力)有限條件下，結果
就會發現到介入色染工具聲音並沒有如期的變好，為了突顯色染的感情層，往往都會造成過度調整達到耳判有效程度，這使得
擴聲喇叭與空間清晰能力更加惡化，聲音品質可以想像的糟糕(現在你知道諧波色染首要是給電容式麥克風或是音色過噪的
樂器用如 BASS或電吉他、Organs Keyboard等)。
5-過噪的主喇叭擴聲與干擾式的舞台返送音箱量級，這節演出技術補充會出現在這裡的原因是太多的同好在把玩第三方
插件過程完全不曉得自己在現場聲系統建構、主喇叭預調整的刻度參考標準，甚至節目的聲量級都是過響狀態！
對照擴聲作業尤其是在舞台上的監聽音箱都會進行著魔公式調整-迴授(嘯叫)頻點修正，嚴格的說你的現場舞台系統會進行
豐富的迴授(嘯叫調整工事的朋友往往都已經是在不標準的擴聲系統建構之下演出而不自覺！因此你想要讓喇叭能夠達
到你個人的混音細節要求，首先你必需要先清楚自身的擴聲系統是否符合擴聲預調整的刻度，那個時候我們再談插件應用都
還不遲(這節擴聲課程是冗長的，僅簡單提及不展開，有機會請來上課)。
有智慧的使用冷工具插件
電容式跟動圈式麥克風在色染應用是有原則的。
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PluginDoctor可以檢視各種插件的效益程度。
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然後聲音就能夠表現得更好，但往往事與願違，以現場節目演出要理解一個天圓地方不改的事實！當你的麥克風混雜著具有
色染的聲音內容從喇叭揚放出來同時，會跟當下場地環境六個面向(如果是在室內)會形成複雜時間干涉，這些空間位置交錯
的能量一點一滴隨時在破壞你自認是好的聲音，音控人員若不自覺為了求得更好的結果往往就會過度調整通道上面的 EQ.
(這是最快能求得保障做法，但也是訊號忠實度損失最大的代價)！或者會去過度調整色染機器或是插件的刻度值，導致
語音唇齒過噪，喇叭擴聲的清晰能力下滑，這種調整錯誤慣性在圈內不斷的發生著...
圖右是插件醫生(Plugin Doctor)這個軟體不顯眼，但卻是防制使用者摔坑上當的隨身檢測工具。
現階段圈內人們認識冷工具的訊息來源總是會在網路上或者是口耳相傳某個插件如何優越種種...你冷靜分析這些都是透過
人們自身感情領域來論定產品，在這邊給大家一個良心建議，真的對某個插件產生興趣時， 那就先上網去下載它們的試用
版，同時觀察有無技術影片介紹，(通常 YouTube頻道一定會有)，然後透過 Plugin Doctor檢測任何一個插件面板刻度的
有效調整能力，因為有太多的插件總是包裹著華麗復古的操作面板吸引你，客觀科學的透過插件醫生檢查之後，原來有很
多冷工具產品在開關、旋鈕按鍵等調整上並沒有明顯的效用！
聲音經過這類插件工具從頭到尾僅有一種固定的色染變化，如果沒有事先進行分析，那麼你花了錢只是買了個寂寞還是個
冤大頭！(插件醫生除了上述檢測功能，也可以透過它檢視實際控台上任何一個插件包，在這裡簡單的列述操作，將電腦聲
卡跟控台連接好，打開插件醫生設定好聲卡介面路由，軟體自動會生成訊號輸出給聲卡輸出端，接著將聲卡訊號注入控台通
道，在通道上介入欲檢視的插件，隨意派送到控台任一輸出接口，再連接到電腦的聲卡輸入，打開插件醫生即可取得資訊
檢視。(進一步的控台內建介面鏈接設計在這裡就不展開)。
WING-LA-2A銀面板 VS 正宗 UAD-LA-2A銀版。
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插件醫生第三方硬件輸入設定位置。
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諧波特性，或其它色系面板特性，各位可以自行在網路上搜尋相關資料如果你有興趣的話。
在這裡的焦點就是插件承襲這個世紀傳奇的壓限電路，透過插件醫生檢查之後雖然兩者的諧波特性頻點不相似，但是在演出
過程中去調整這兩顆旋鈕所產生的變化是豐富的，即使 WING MIXER復刻這個諧波內容不相近與原型機，但是調整過程卻可以
對應到使用者感情層的滿足，那麼它們是有效益的，主要是你眼睛看面板擬仿誰，靈魂自然打造誰...
(請注意!透過插件醫生觀察主要目的是瞭解到這些工具的有效性。是讓你安心在職場使用，但不表示經過插件的聲音
就是好聽的！！在此說明)。
智能、自動功能插件工具(AI、Auto Plugin)
打從千禧年之前透過程式語言數學計算模擬出來的冷工具去執行既在實體機器相似的動作功能，那個時候被老類比年代具有
權威的圈子搭不上正眼，甚至都還被稱為不發熱的"玩具" 沒有被認同。
科技文明改變認知，現在不可同日而語！冷工具插件包已經成為目前每位音響人在職場幹活必備的工具，但是很多插件工具
設計出來是需要有電聲基礎還要經過多次調整與適應，你才會熟悉它的果效，往往這個過程中你對它早就失去耐心沒了興趣，
再加上有的入行朋友電聲基礎功課不夠扎實，那些需要動腦調整優化的插件往往都不被使用者喜愛，舉一個例子，著名公司
TC Electronic很早就將產品軟件化，但現場大多使用者興趣缺缺，原因就是需要太多的電學基礎才能把它們產品發揮出來，
舉凡 VSS3、VSS4、MD3、MD4-HD全都是 6000系列內演出一線裝備的上上之作，結果一個調整繁瑣設計就被打入冷宮！
商人是聰明的，他們知道使用者欠缺的是什麼，另外在工作職場上需要的就是快捷有效的工具，因此輔助型具有主動加減法的
插件工具陸續誕生，如果要把它們全都搬上來攤開，那真會寫不完，去掉用在後製唱片耗資源的插件之後，筆者在這邊跟諸位
介紹幾個比較受用有高度數學水平的音頻插件，首先是著名 SONIBLE公司作為代表，它們結合混音、現場演出工程、錄音師
和音樂製作人， AI智能專家、軟體開發人員、DJ老師和音樂家...創造出帶有智能數學演算，低延時設計幫助使用者進行聲音
優化，這裡所列舉出來的插件，筆者都已經在前幾年演出現場使用過包括上課範例說明等，同好們請繼續閱讀。
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Sonible trueBalance。****
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Sonible smart:EQ3,EQ4。****
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一個輸出端口進行自己混音總成觀察，或是樂器編組峰值系數(響度總成)觀察與建議參考。
它的功能並不是只有曲線顯示觀察而已，True Balance能夠告訴你在低頻、中頻、高頻這三段頻域(帶寬)的解析，你在控台的
混音總成哪一部份欠缺或是過響現象全都指示出來，使用者可以針對演出任何一首曲目進行細微觀察，True Balance會提供
建議給你參考訊息，在哪個帶寬上需要增加或者是減少，是一個非常好的峰值係數觀察音樂響度的混音平衡智能助手。
(應用技巧:端口同時可以介入 smart:EQ.隨時優化混音響度)。
圖左 Sonible Smart:EQˇ3,4聰明的 EQ.轉譯，對於通道上面進來的樂器訊號該如何調整或是沒信心，你可以針對今天演出的
音樂型態是哪一種類型先預設好 然後透過自動學習模式分析，Smart:EQ會將適聽於耳朵的曲線給予調整好，筆者在使用過程
發現到它不僅止於將不足的頻段提升，它會依你預設好的音樂型態而有所改變的，所以建議每一首歌或曲目在演出過程，執行
智能分析取得更貼近於你想要的演出頻響曲線，而且智能分析過程並不影響節目演出。
總結這個 smart:EQ4實際上它更適用在後製混音編輯，唱片工業，對於現場演出這一部份，如果音控人員本身在控台上的作品
沒有達到一個合理的混音平衡，smart:EQ3,EQ4分析出來的曲線往往都會過於突出！除非擴聲系統組合是標準正常的。
總之諸位讀者可以嘗試用看看，或許正中下懷
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Sonible smart:Deess。去唇齒。****
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Sonible smart:Limit。****
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剔除的聲音內容，smart:Deess是筆者使用去唇齒工具以來最聰明影響鄰頻最少的一個工具，Reanalyze Voice功能幫助使用者
在進行歌手齒聲頻段剔除的錯誤濾波降低，不過我們要清楚每一首歌的音調都不同，所以當更換曲目的時候最好針對當下再進行
一次即時解析取得更準確的齒噪聲位置。
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圖左 Sonible smart:Limit也是筆者大約在 2021年最早接觸 sonible智能插件(聰明限制)插件，它最棒的地方就是你可以
選取各種不同的音樂張力預設，例如搖滾或者是柔性流行音樂、爵士樂等，他會預留動態空間跟動作時間都不一樣(其實如果
沒看到面板上旋鈕刻度改變，你絕對聽不出來聲音被介入限制器了)。這就是討喜的地方，進行動作讓人聽不出來。
如果你都不想複雜也沒關係，只要使用 smart:Limit預設默認的 Universal通用級別進行，以前都會把 smart:Limit安插在
AUX輸出端口，它會把控台 AUX輸出量級做到最熱最大的刻度位置，但是卻沒有削波封切，如此 AUX接口在最佳輸出電平參考
對應喇叭與後級功率增益匹配跟歌手耳朵 94dBSPL的聲壓級參考，將會是一個合理有效的域調整。
(在這裡還要重新強調一次，你絕對聽不出來聲音被限制了，這一部分在上課的時候會做現場設定示範)。
Sonible smart:Comp2。****
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Sonible smart:gate。****
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音樂型態事先提供給它作為分析參考，它給出一個適合當下最佳壓縮結果，壓縮收斂過程不會損害到音樂裡的小細節，當然你
也聽不出來聲音正被進行壓縮著，smart:comp2同樣也會幫你修補電平量級(AUTO)，筆者在使用時都偏向把這個功能關掉，
以免在樂器訊號組合總成裡面過於突出，至於這一部分只是操作小提醒，每一個人主觀感情層不同，應用上也許會不一樣。
因為你把 smart:comp2介入在個別樂器通道或是輸出接口混音總成它所提供的數據是完全不同的，但可以再次強調你聽不出來
smart:Comp2正在幫你進行壓縮作業...
補充:上述 smart:Limit與smart:comp2再加上 YouLean響度錶頭 https://youlean.co/youlean-loudness-meter/,可以幫助各位混音
作品在網路上各家音樂串流平臺上，不會被懲罰(過響電平縮減)，這兩個插件是唱片制作混音過程非常受歡迎的 AI工具。
圖右 smart:gate跟同功能的插件不同之處就是你可以事先餵給它各種樂器預設參數，它會保留樂器應有的頻寬張力，針對
環境溢出的訊號抹寫掉發揮降噪的功能，過程不影響樂器訊號的細節真的很強大！ 或者你可以依當下演出環境參數進行分析，
它立刻給出適合的降噪調整，(唯一可惜的是筆者在使用它發現到消耗資源蠻大，所以你可能需要 GPU / CPU功能強大的筆電
以及高速主動芯片的聲卡介面，以 WING MIXER作為範例，可以使用 WSG插卡轉換成 ASIO能夠降低延遲時間)。
上面分享資訊都是 SONIBLE這家熱門公司的智能插件，我們換兩個最常派上用場演出與後製必備的主要工具那就是動態 EQ，
以及各樣式色染壓限插件，它們出自有名的 Antares Audio Technologies，Auto-Motion是商標，舉凡你現在看到他們的插件
產品幾乎都會以 auto什麼來著的做為代表，有名的產品太多了包括自動音準也是他們的作品之一，。
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Antares Auto Vocal Compressor。*****
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FET場嘯電晶體色染。
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在這裡小聲一句，理智型使用者不會受到插件華麗面板影響的，只看效益結果最適合這個工具，這個插件提供的色染能力有
FET(場效電晶體、光電管-A-B(反應快慢)色染、近代諧波色染、加暖等功能。透過插件醫生分析之後，面板每個功能
轉子與刻度全部有是有效用，微調整 Attack或是 Release都能對應使用者的感情變化，以現場演出如果你使用了電容式麥
克風想要將聲音暖化，而你總是使用那些已經看膩的經典面板以及單一色染能力，同時有效調整刻度就在那個範圍了無新趣
想要優化，你可以使用這一個插件，它沒有豐彩的面板外表，卻能夠將你想要的各種色染變化提供給你，功能不僅止于此！
最棒的是 Antares Auto Vocal Compressor他還是雙重色染。
另外最左邊提供的智能分析參考 給予當下訊號內容它可以提供一各最適合的壓縮色染結果給你 這是一個好工具每一場必備
尤其是喜愛對電容式麥克風、貝斯、吉他鍵盤動手腳的朋友們。
這四張壓縮結果的圖資都是擬仿經典的色染電路，將其截圖下來讓諸位做個奇偶諧波影響比例的參考觀察。
Modern色染。
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Opto光電管-B色染。
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Opto光電管-A色染。
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Antares Auto Vocal EQ.。*****
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這段時間使用下來，巡展過程也提及過，它會讓人逢場必用的原因是電腦資源需求低，只要控台標配的 USB2.0緩衝尺寸開在
48K/@32，16x16通道數就可以派上用場，Antares Auto Vocal EQ.功能不同的地方他在低頻濾波擁有 24dB斜率剔除能力，
另外在進行動態 EQ.過程可以針對音調進行鎖定，以現場為例，擴聲與空間要爭取清晰能力，以往會針對某頻點進行動態 EQ.
介入進行優化，不過就止於所選的頻點做功而已，Antares Auto Vocal EQ.能夠幫我們針對所選取的頻率進行音調鎖定，它會
追蹤在音調範圍內智能的跑頻收斂這些頻域範圍內過多的響應增益。
在你還沒入袋之前這些說明或許似懂非懂，當正式操作的時候尤其應用在現場，它的好處就是不同的曲目進行之下，以前你可
能會尋找改變那個過多的頻點進行優化，而使用 Antares Auto Vocal EQ.它就能夠同時間在音調範圍內把這些頻率智慧收斂
不用再多做一次找頻調整的工作。在這裡也截取四張圖資提供參考。
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Vocal EQ.提供不少預調整讓壓縮過程快速就位。
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音調追蹤鎖定可以控制頻域範圍。
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使用在控台輸出端可以微調低頻響度(Tilt)。
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24dB(四階濾波)斜率設定讓低頻干涉占比降低。
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最早傳統音響圈的技術應用一路演化至目前，各位看到第三方工具從被動位置漸漸已經成為主動優化聲音的工具，降低使用者
操作的負擔，你無法想象僅憑幾個插件工具就能夠天馬行空的把聲音任意改造，這是 30年前想像不到的概念！一則喜一則優，
喜的是在聲音職場上的作業不用再那麼的繁瑣，透過強大的 AI數學產品聲音這門工學藝術能夠輕易讓每個人(包括業餘人仕)
可以如願把想要的結果展示出來，而且成功率高。
現場混音在人設這一部份它是有感情有情緒的，所以同樣的音樂素材經過不同的靈魂主觀就會有不同的結果，以刻度基礎創造
出來的工具如上述 Sonible trueBalance響度曲線觀察，另一個知名品牌 iZOTOPE Tonal Balance都是峰值系數聲音頻率響應
觀察工具，筆者還為它寫了一篇文章 http://www.sounderpro.com.tw/Reviw/Loudness&DynamicRange/Loudness&DynamicRange.html，
而焦點是他們所提供的響度曲線為何會是相似的刻度參考呢，這表示當你將聲音量化(細分成尺刻之後，你會理解到人耳朵
聽的本質對於適聽範圍從頻響曲線對應聲音量級，在低頻上面累加多少響差是有合理刻度的， 是普羅大眾接受而非
你個人喜好的認為。這表示以 AI為設計主體的插件離好的作品已經非常的近，僅剩一步之遙。
最初 AI輔助的設備包括網路解讀、機器人、助駕陸續融入生活裡，那時候對於 AI是否會接替音控人員這件事情，多年前上課
期間，筆者都還說尚未氣候！ 現在必須收回這句話與成見，因為 AI進步的速度是你無法想像，何時會 G點跳躍我們不知道，
但是以筆者現在的認知，透過 AI可以參與地表上面那些主流演出、唱片音樂任何一位成熟專業音響人員身邊學習他們的情緒、
感情維度、混音思路等不同靈魂層在長時間學習累積這些有效益的主觀邏輯資訊，AI就會自行創造出一個大眾接受合理的混音
模式！例如吉他跟貝斯、鍵盤、歌聲它們之間的平衡感在什麼樣曲目裡面應該是什麼樣的定位佔比，這些細節都將會被AI人工
智慧給予優化勝任(咱們就不說取代)。
目前為止從插件功能跟電腦應用你就發現到它們的能力延伸沒有盡頭，未來的音響工具將會更加聰明減輕你的操作負擔，雖然
現階段在感情層把控仍然是交付於你，會有這一天音響職場演出、唱片音樂等工作將會是由 AI主導大局你僅當個甩手掌櫃。
給音響工作者的建議
現在的設備沒有以前那麼糟糕，拾取樂器訊號的聲音量級鮮少能夠再發生當年削波峰切的現象！每一種能表演的樂器訊號都有
其既在最原始的響度張力，在合理拾音放大律動之下，現在 18dB刻度範圍的音頻裝備已經足足有餘表達其本身的律動。
而人們總是無意識習慣性的繼續對這些訊號毛手毛腳，當然就不存在所謂的自然混音。
在你使用種音頻裝備或是插件，如果你能夠意識到超過多數的聲音工具都是在幫助你不要讓作品過響，但是每一個音頻裝備
卻又都能夠超過這條過載紅色界線！總括原因人是有情緒感情的，這一部份閾值不能被刻度抹滅掉，所以讓裝備工作在
合理刻度內，讓感情層表達在適聽的聲壓量級裡是從事音響工作的你必須學習與優化自己先。
AI成熟到能替代你的時間還沒到來，所有的設備仍然努力在營造出個人感情作品之前，什麼樣的響度聽閾才能夠自然的將
作品的靈魂層次表達出來，沒必要壓縮就不要切入!瞭解樂器聲音自然原始的響度共鳴，當你動手介入調整先自問為何要進行
這個動作，長時間解讀當下狀況就很容易進化為成熟的音控人員。
跟大家分享 謝謝各位的閱讀202412
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