| 聲音與現場空間的協調__________________________________________吳榮宗 20061202~03 simple Life Green House 現場實例說明 |
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| 20061129~1203 這幾天我在華山藝文中心裡面的舊式建築物(被定義為 ( Green House )，做了兩天多達 14 組樂團的現場音樂會，在這同時，每天都碰到同業的，或是藝人啦，平常無法見面的，藉由一個活動， 讓我好像在辦同學會似的快樂渡過這幾天。 那麼熱情過後，現場的追問，或是電話的詢問等等，大家似乎對一個殘響嚴重的空間是怎麼變成可以演出， 聲音可以清楚等技術問題與過程很有興趣，應同好之意，我儘可能的把這樣的技術紙筆化，來跟大家分享 一個空間殘響條件不好的場地，如何讓它最後可以工作可以演出。 _ |
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 華山倉庫的中五館現場。 |
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| 接到這個支援案子後，事先去勘查場地照照像，各位看到圖片後就知道為什麼大家都不碰這樣的環境了。 空曠的長方型建築，沒有任何的阻尼，天啊！能做現場音樂嗎？ 一般很多人會用大量的喇叭與大大聲的來制衡，其實這是很不智的，愈是大能量，那麼空間反射愈是嚴重， 提高直接音 ( 第一聲由喇叭發出來的 ) 來增加聆聽的辨別能力，最後呢，肯定是被嫌太吵，過度增加高音 頻段，最後就被嫌太刺！真是兩難啊，這也是各位常碰到的技術問題。 既已成事實，我是怎麼做的，我逐一剖析給各位，也讓各位自己回想，與我工作方式不同的地方在哪？ 平常呢大家接到這樣的空間就已經放棄一半去改善了，差不多就是喇叭架撐個幾支都混過去了，或是分區 擺放，可知就算撐個 8支 10 也一樣不清楚，一樣不好聽，再好的喇叭也是一樣的。 _ |
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 華山倉庫的中五館尚未進場。 |
 屋頂的鐵架可以利用。 |
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 MARTIN F-15 懸吊三圖。 |
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| 改善方案， 一 : 角度，從照片上看到現有能夠利用的資源就是鐵支架，那這三腳架與吊起來的喇叭有什麼不同？ 因為一般插底座的喇叭都是平射，全都是利用 CD Hone 的特性去含蓋範圍。 這樣水平揚放的做法對每個音響人都是習以為常了，不幸的，這樣的水平射角在殘響大的空間是重大的 致命傷啊，開小聽不到，開大又太混，這是整人。 向下打，是的，向地面含蓋就解決一半的問題了，真的，你有去執行這件事，去注意到所要含蓋的區塊， 就把喇叭調整到那樣的斜角就對了。 我所使用的喇叭是 MARTIN F-15 喇叭，會採用它也是因為有人說 F-15 喇叭低頻過多，不適用這樣的空間， 我這個實例剛好也是要打破那些門外漢的歪理。 如圖，角度就是那麼簡單，雖然施工時間有些長，但最後是值得的。 超低音喇叭更是眾多的外行所認為，這樣的空間不用了，哈，都跟我相反耶！它很重要的好不好，我在 台子的正中央擺了一只 Next-LAs218 的超低音，它幫我兩天的演出中，補滿所有的低頻表情，因此呢， 超低音是不能少的哦。也同樣的不能省，正面近區前裙的唇齒補償必須提供，我採用了兩只 Next X-08 的 小喇叭，非常的適用。那麼從正上方打下來的 F-15 與前裙 X-08 將會有時間距離的技術問題，在這裡空間 的殘響問題下，這樣的調整更是不可隨便，儘量做到一至的放送，同樣的超低音的放送時間全都要逐一去 調整匹配的。 _ |
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 現場音響設備進場一景。 |
 Stage Monitor 系統 + RSS 傳輸系統。 |
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 連線完成的 Monitor System。 |
 Roland RSS 輸入增益遙控裝置。 |
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 簡單的排練逐一的開始。 |
 看到 F-15 的側面嗎。 |
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| 二 : 過多的頻率，殘響值高，清析值就會跟著滑落，但是也不完全所有的頻率都是這樣，系統組合好之後， 把 Vocal 講一講，聽看看那不舒服不清楚的位置是在哪裡。這樣的調整方式是最原始與最基本的操作， 雖說單調，然而不厭其煩的隨口說說，讓自己去辨別，再加上那SIA的幫忙，很快的可以找到不清楚， 過多的殘響頻域，幾乎都發生在低頻部份，而我們又不能完全的拿掉全部，所以呢，以一個 Live Sound 的 原則，我們優先找出的是會去提高潛在的迴授(嘯叫)頻點，然後給與衰減下來，增加了麥克風的數量與 增益後，160 Hz 率先發難，隨後 250、500……有一些諧頻的類似。 切掉了160 Hz，Q 值 10，-9 dB，500 Hz，Q 值 10，-6 dB，House 的聲音比先前又清楚多了，這是在場 的人所能辨別的。至於中高頻的曲線，我並沒有去調整到，當然啦，很多的朋友一定會把那中高頻一路的 上揚起來，一般這樣的聆聽品質，一段時間下來就會覺得噪燥的，聽不久的，會讓聆聽者有壓力的， 另外任一種喇叭製作，它們的頻域分配本身就已經是很完善了，更何況是 MARTIN 的喇叭。 謝謝製作單位，隔天呢，大會送來了一車的盆景闊葉植物，它們真的幫了空間大的忙，這些樹葉之間的 隙縫留住了大量的反射殘響，這天的早上一來，一開聲音就立刻的不一樣感覺，這是加分，對於演出的 品質再往前一步。 三 : 舞台直接音，調整 House Sound 的清析到了某一滿意的位置後，我們會再度的面臨困難就是舞台上 的監聽喇叭以及一些會有直接音的樂器。我們怎麼去平衡這些聲音？ 因為這樣的問題，我們把大量的盆栽往舞台位置兩側移動，儘可能的讓這多餘的，過多的直接音與泛音 減少些，有幫助的東西全拿來了，我把壓克力的透明擋板也帶來，阻隔一些鼓組的直接聲音，漸漸的完成 舞台上的工程，同樣的，我們也使用最基本的調整，去將Vocal 的返送提起電平值，去誘出最會產生嘯叫 與鳴聲的頻率，調校修正的過程比較順利的是本身公司的成員，一些通俗的樂器都會那麼點些，所以呢， 我們也就一邊玩起一邊順調著，這也是加分的。 _ |
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 樹林裡的裝飾有如臥虎藏龍的電影。 |
 加裝壓克力擋板。 |
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 拆掉前面的板子減少箱音。 |
 DM2000 裡面的 VCM 插件。 |
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| 平台鋼琴的設定，這也是 Live Sound 的一大考驗，因為 APF 將要與整個樂隊演奏在一起，意思就是這 傳統鋼琴的聲音將要與鼓組、貝士之類這樣的音訊混合在一起，然後現場還要聽得到，這是很大的挑戰。 你如果告訴我使用什麼高級電容式麥克風架得美美的來收音，那我可以直接告訴你結果，那就是掛！ 這樣的組合就需要使用壓力式的麥克風收音，如 AKG-411，或是 Cducer 麥克風，在這裡我使用 Cducer 麥克風來貼得好好的，首先取得大量的電平訊號可以跟鼓組貝士相上下，接著就是好好的去調整出像個 鋼琴的音色出來，Cducer 麥克風已經很不容易迴受嘯叫了，所以可以讓操作者在很安全的電平值下去調整 出想要的音色。 這些系統安裝調整的過程，就慢慢的把聲音穩定下來，基本的派送 Vocal 訊號到各個監聽喇叭裡，然後去 聆聽現場，我們會發現雖然監聽喇叭是背對著觀眾，但是每只即便是那麼一點點音量，就足以毀掉 House 的清析值了，所以我們必須儘量讓這些斜背喇叭的指向不要一昧的朝舞台天空放射，適時的加個角墊讓 喇叭有一些的小斜含蓋到使用者即可，如此又可以減少大量的反射聲音。 四 : 歌手樂團的配合，這是一般做技術最辛苦的一件事，如果沒弄好，給人感覺的只有脾氣沒有專業， 所以溝通與証明是表演與技術的最大混合挑戰！ 它們有如核燃料一樣，調配好就是發揚光大，一有閃失呢，那就是大災難了。第一團來當白老鼠的樂團是 熟悉的朋友，因此更可以幫助設定上的確認，每一個樂團都有不同的位置與編制，我們使用了兩台 Yamaha DM2000 來執行這個演唱會，兩天的組合演出記錄了 14 種不同的場景，兩天的正式演出，每天 都是由下午兩點唱到晚間 10 點，所以也算是累哦。 排練的預設技巧，這個行為將會是讓演出時，能有充足的時間來應付當下的變化，這是我多年的經驗與 一次次的証明，所以呢，各位莘莘學子們，與不時詢問的人，你能領悟以下的簡章，那它將會幫你個人的 技術提升引導的，空礦的現場排下來肯定是會混沌與過多殘響，外行的藝人或是相關人士都會不斷的要求 Echo 啦，Rev 啦，水啦少一點，此時我們在他們的面前千萬不要有嗤之以鼻的心態，反而要順勢的告訴 他們問題產生的因素，然後呢提供適切的返送訊號加強這個証明，這是舞台的事，因為表演的與相關的人， 並不是專業聲音人，那麼我就有責任解釋，還要外加科學証明，如此人家就會尊重咱們了。 另外會發聲的 Bass Amp、Guitar Amp、Kb Amp 等樂器，我們要拉進與使用者的距離，如此就不用開很 大聲了，我們可以去行使的去溝通的就是，聽到了沒，清楚了沒，不必要的就不要再返送訊號了， 當知每小一點聲訊，每少一個電平在舞台上，那是對全場都有幫忙與加分的。 為什麼不用 IEM 呢，你會問的我都清楚，那就不用什麼技術了，我也不用寫這一篇文章了。 這麼多的有名樂團，有的就是不要 IEM，那麼就通通不要了，也引以為傲，排練過程，我們都有詢問歌手， 全都不須要，除了 TZ-B 的主唱例外，( 聽鋼琴的力道 )，我們沒有使用到 IEM 系統此次。 House 的小技巧，排練時，凡是有鼓組的或是貝士，反正有音箱的全都掛，House 全都沒開的，鼓也是 一樣的，現場喇叭只有那 Acoustic Guitar、Vocal，小手鼓之類的音訊可以放送出來，那我們更不要認為 現場將會是這樣的完成掉哦，你是這樣認為，那正式時你就是屬於掛場那一類的人仕。 沒有把握的人最能幫你的就是耳機，你一樣要標準的混音，使用耳機來取得正常混音的組合，那麼現場就 先行不要放送，如此呢，在正式的演出因為觀眾的滿場，操作者才不會慌掉事先沒有調整其他的混音內容。 如果你稍有那麼一點的 House 經驗，當然就更會去讓系統朝向安全與自然的方向去了，前面有提到 House 使用 DM2000，所以呢，我都已經預調了這些樂器的內容，在排練時，聆聽一下不同的差異， 再稍加的修正與避開一些潛在頻點，因為我所做的每一動作，最後都可以記憶下來的，那就更加的讓人 放手去修正各個聲音，因為我的 DM2000 有安裝 VCM 軟件，所以呢，8 支無線電 MIPRO 的麥克風全都 INSERT 了管機式的 Compressor Limiter 插件，這是先前在公司所聆聽的，這軟件讓一支便宜的麥克風 音色提升成很好的水準，而且是聽得出來的，缺點是要再花錢安裝！ 我的邏輯這樣的，如果貴公司的調音台主力是 DM2000，那麼再花個萬吧塊買個好插件，而這個插件可以 讓麥克風人聲或樂器聲的聆聽品質提升到很大的明顯不同，我覺得這是很值得的，這是我各人的看法， 因為一台真正的管機都不低於 8，9 萬元，買個軟件能有 16 台哦， 所以在沒有觀眾的空曠現場進行排練，恰巧去修正各樂團所使用到的麥克風，每一支的特性與壓縮位置等，同時間也把可能會使用到的效果安排上來，雖然空間殘響是那麼的嚴重，我們還是要有這樣的設定動作， 開一組 Vocal Delay 是必然的，可以讓時間是 350~450 之間 ( 1/4 音符 )，Feedback 值是零，同時間路由 效果回來的通道，我們可以讓其中的一個通道的輸出時間再慢一些，那麼這樣的唱歌效果可以讓那任一句 歌聲緊貼著時間差的表情，這種最基本的人聲修飾運用，恰巧可以融合在殘響過多的空間裡，這是加分的。試著匹配樂器與空間的平衡值，舉例我們排到一個樂團有一把電吉它一把空心的，這舞台的電吉它聲音 已經小到一個極限了，但是因為反射之故，它還是很大聲，所以排練時就算 House 沒開，這把吉它一樣 Out Control，沒關係我們就提升一下其他弱小的樂器聲來平衡這個混音，類似這樣的個案會一直出現的， 那就是逐一的平衡掉，當然有一個過程是要被記錄下來的，那就是舞台上各樂器 Amp 的調整刻度是被 記錄下來的。 _ |
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 下午開場前從舞台端拍下來的。 |
 這只小喇叭是舞台的 DM2000 TalkBack Out。 |
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| 五:反應到正式演出， 一切預料中的結果，這場子除了下午第一場外，其他都爆掉了，長方形的空間擠了將近 600 人， 門口還滿的，嚇死人了！我所設定的 Vocal Rev 用上了，所有的鼓組樂器，貝士、吉它等，全都是推出來 的，所有的殘響全被吸光了！完全攻略，舞台上的音壓倒是增加了不少，但這並沒有影響到觀眾爆滿的 現場聲音，非常的順利，因為我的喇叭是懸吊的，所以不用擔心聲音被阻擋起來，這也才是正確的工程， 這兩天有來照像取經的朋友同好們，實物組合大家都看到了，但是軟體呢，人員的養成是一件事哦， 各位當知一件事，那就是既已成事實的，就更要積極心態去做。 這意思是說，一定要有操作人員，那就一定要花心思去訓練，喇叭一定要用要架設，那用擺的用吊的都是 一件事，那就把它做得更完善更專業，別人自然就會尊重你的行事與放心。 結尾 先前的規劃與預設全都應用到了，也再次証明科學與經驗的組合是上乘的結合，所有我會去碰到的全都是 吳榮宗 20061205 |
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